中国花鸟史话
在山野中，在园圃里，我们会看到成片的鲜花。它们姹紫嫣红，芳香袭人，无论是迎光盛开还是羞涩低头，其绰约丰姿，都令人赞叹不已。
意大利著名诗人但丁在《神曲》中说：
我向前走去，但我一看到花， 脚步就慢下来了。
我国北宋文学家苏武曾咏道：
只恐夜来花睡去，故烧高蜡照红妆。
可见所爱至深。鲜花美丽而有魅力，它使人感受到蓬勃的生机和昂扬的朝气。鲜花是一种隐语，它祝贺你：幸福美满，健康长寿；它传递爱的信息，它表示对亲友、宾客的诚挚与欢迎……在世界上几乎所有国家的人民都把花作为美好象征。“羁客有家归不得，对花无语两含情。”花在诗人的笔下简直成了能够和人们柔声低语，互通情债的情人密友了，可见人们在花中融人感情与文化，寄寓了精神志趣。我国古代文人，描绘、吟诵花的诗、词、歌、赋还有很多，如果说俞大部的“国色天香人咏尽，丹心独抱有谁知”诗句是借物抒怀，那么所谓菊花“傲骨凌霜”，莲花“出污泥而不染”，水仙花的冰清玉洁，就是托物寓意了。
传说中国历史上的黄帝时代就已有园圃设置，培植花卉。后世汉代讲究朴实无华的人生态度，但对花却也并不小视，常用花来作比喻，张衡在《怨篇》中写道：“椅价秋兰，植彼中阿，有醒有芳，有叶有葩，虽日幽深，厥美称嘉，之子云远，我劳如何？”兰花的幽香里有幽怨，有幽美，怨而不怒，比喻君子拥有温柔敦厚的性情。
唐代已盛行赏花，女子用花来装扮自己，周肪的《管花仕女图》反映了这一事实：牡丹竞放的时节，一群宫廷妇女，各展其态，其中就有人在拈花还思。而她们头堆高高的发鬓上便省着荷花。牡丹、海棠花以及芍药花。
花在宋代也有着很高的地位，当时的皇帝常在宴席上赐臣子头戴花朵，以表示封赏，连科举考试的第三名也叫“探花”。至明代，花卉的栽培、观赏则有了专门的著述，袁宏道的《瓶史》对日本的花道产生巨大影响。而在王象晋的《群芳谱》这部花卉园艺文献中，记载的菊花就有275种。清代著名小说《红楼梦》中黛玉葬花，以飘落的花瓣表示生命的脆弱。
有人说赏花有四大标准，那就是色彩。香味。姿态和神韵，这是有道理的。如我们在鲜花丛中能听到鸟的啼鸣，这不仅在视觉上而且在听觉上都能得到美的享受。身处这样的自然环境，谁不心旷神怡呢？所以“花香鸟语”成了人们衡量环境是否优美的标准之一。
“好鸟枝头亦朋友，落花满地皆文章。”鸟是我们人类的朋友。鸟不但羽毛美丽，歌喉婉转动听，而且大多数鸟还能捕捉害虫，保护生态平衡。大自然中不能没有鸟类。
我国有许多关于鸟的传说。相传炎帝的养母就是一只神鹰，她张翅膀为炎帝挡风遮雨。炎帝三天就会说话，五天会走路，一年长大成人。他的女儿因在东海游泳而不幸淹死，死后灵魂化为鸟，名精卫。精卫衔西山的木石，决心把海填平。“精卫填海”比喻不畏艰难，矢志不移的坚毅精神。而我国苗族（花苗）则传说鹰救过他们全族，将鹰作为神鸟。类似的传说故事不胜枚举，中国人与花与鸟神交久远矣！
然秋去冬来，花开花谢，很多花虽不是“一现”而凋，但也是好景不长。鸟是人类美丽的朋友，但想见而不能时时见。那么在没有摄影、摄像的时代，如何把它们记录下来呢？明代学者黄宗姜说：“月、露、云、花、鸟之在天地间，俄顷灭没，而诗人能结之不散。”诗人对于花鸟结之不散可谓功不可没。然而用文字记述物象的色彩、形体、姿态毕竟有局限性，相比之下用绘画的方式把它们描绘下来更能满足人们视觉审美需求，所以花鸟成为美术作品的重要题材便顺理成章了。著名美学家宗白华先生曾经指出：“山水画为中国最高艺术心灵之所寄，而花鸟竹石则尤为世界艺术之独绝。”
我们还是对花鸟画的历史大致回顾一番。花鸟最早是作为一种题材附丽于工艺品上起装饰作用。中国花鸟画成为独立的画种始于唐代，然而因年代久远，以花鸟为主体的纸本或绢本花鸟画已荡然无存了，现在可以见到的韩混的牛和韩斡的马，其技艺非同一般。
五代在对花鸟画的研究上极为重视，这一时期黄签创造了勾勒彩晕，精微工致的画法，逼真地再现了奇花异卉，珍禽瑞鸟，世称“黄家富贵”；徐熙以叠色渍染、“落墨”、“见笔”之法，描绘汀花野竹，水鸟渊鱼，众说“徐熙野逸”。
宋代的几位皇帝都热衷于绘画，“天下一人”的宋徽宗进一步完善了画院的体制，并亲自参与创作，花鸟画进入了一个高度发展的时代。黄徐玉体得到进一步延续，出现了一批杰出的花鸟画家，留下了大量弥足珍贵的作品，工笔花鸟画达到了高峰。宋代除院体画外，文人画悄然兴起，苏东坡提出“论画以形似，见于儿童邻”的理论，主张要以游戏态度、草草之笔，取意神韵，作墨戏画。
元代文人水墨“梅兰竹菊”进一步发展，以“写”为特征的墨画花鸟成为主流，工整富丽的描绘画风已很少见到。跨越来元两代的画坛名家赵孟顺认为“书画同源”，将书法用笔引人绘画，增加了文人画的内涵韵味与表现力，有利于情感的抒发。元代花鸟画多有题款，诗、书、画、印融为一体的模式就此出现了。
明代花鸟画出现多元并存的局面，工笔设色、水墨写意各展其能，写意花卉进人成熟时期。徐渭的大写意不拘成法，泼墨豪放，具有强烈的个性色彩，与陈淳齐名，史称“青藤白阳”。陈洪级发展了勾勒一路的工笔画。
清代对于花鸟画来说是一个具有特殊光彩的时代，与元明两朝相比有很大的发展，画坛出现了人才济济、高峰迭出的新局面。石涛。八大山人是写意花鸟大家，他们笔墨豪放灵变，奇崛高简，意境冷峻脱俗，对以后的花鸟画产生了巨大影响。