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寿山石雕的继承与探索

　　寿山石产于福州北郊的寿山、月洋两乡境内，是一种天然的叶腊石矿，质地脂润、品种丰富、色彩瑰丽、形状各异、柔而易攻。寿山石雕起源于1500年前的南朝，石文化源远流长，雕刻艺人辈出。近年来随着改革开放和经济文化的不断发展，寿山石雕刻队伍不断扩大，而寿山石资源日益减少，摆在每个从艺者面前的首要任务是如何进一步探求和提高寿山石雕的水平，创造出具有较高水准的石雕作品，才不愧于大自然给予的恩赐。下面略谈几年来在寿山石雕实践中的几点初浅体会。
　　一、继承传统，大胆创新。寿山石雕已有千余年历史，创作题材丰富多彩，形式多种多样，有人物、动物、山水等，雕刻有圆雕、薄意雕、高浮雕等多种方法。表现手法在继承传统工艺的基础上不断拓展创新。继承传统，首先应苦练基本功，一方面要努力提高自身的美术理论水平，如绘画、雕塑、书法等基础知识和基本技能，另一方面要勤于实践，向老前辈、老艺人学习，掌握各种刀法和技能技巧。只有不断地充实自身的美术素养和扎实的基本功，并将现代绘画、工艺、美术等有机地结合起来运用到寿山石的雕刻上，才能不断地创造出好的精品。有了扎实的传统基础，还必须树立创新精神，大胆实践，不断探索新的题材和新工艺。没有创新其作品就没有生命力，因此创新尤为重要。
　　二、一专多能，因才施艺、点石成金。寿山石题材的选择和立意与每位创作者自身的艺术素养，审美水平高低，技能的熟练，手法的表现是至关重要的。大千世界，五彩缤纷，有着广阔的题材内容，只要我们通过认真观察体验生活，美到处都会有的。生活是最好的“老师”和“教材”。对于优秀的石雕创造者来说既要是某一题材的专家，又是多面手，只有这样才能因材施艺，妙合天然，特别是在当今寿山石资源日益减少的情况下，更要“惜石如金”。“观颜察色”运用寿山石自然色纹，通过形象刻画巧妙塑造一定形象的作品。创造前首先必须认真相石，而后依石构想创作题材，应尽可能利用石料的体积、外轮廓，色块利用的好，尤如画龙点睛。即使石头中有杂色杂质，依质布局，因色取俏，处理得当，改造成一件精美的艺术品，也可化腐朽为神气。有了一专多能的本领，还要充分把握好每一块石材，才能做到因材施艺“点石成金”。否则只能创作自己擅长的单一题材，对不适合自己特长的石材，即使创作出来也不够理想，有的甚至还糟踏了石材，那就更谈不上充分体现出人物的神态，草虫的趣味，山水的意境等等。
　　三、寿山石作品当随时代。寿山石雕艺术同其他艺术一样都有其时代特征，并与各时期的政治、经济、文化、生产力水平、社会的发展以及石雕艺人的艺术水平和创作思维有着内在的联系。千余年来的历史证明了这一点，南宋时期出土的寿山石猪，石俑等，它形态古朴、线条简略、雕工粗陋，正式最早寿山石文化的开始；元、明时期，寿山石就以独特的石钮装饰雕刻艺术作为印章而面世，为寿山石发展又推进了一步；清代寿山石发展进入昌盛时期，雕艺更加成熟，雕刻艺人因材施艺的水平普遍比前代提高了，能按寿山石材的形态，色质的不同，分别雕制印章、人物等。如乾隆帝印玺《田黄三链章》就是此时期的雕刻杰作；清末石雕艺人林清卿等一批老艺人都以其独特的雕刻艺术，为寿山石雕艺术的发展做出了杰出的贡献。50年代是寿山石坛欣欣向荣，花团锦簇的大好形势，涌现出一大批艺术大师和杰作。如郭功森的《九锂连环图》等都是这一时期的代表。60年代是我国历史发展的特殊时期“文化大革命”，这一时期出现了特定作品——高大的工农兵形象以及大型的《长征组雕》等都是这一时期有较高艺术价值的特殊环境下出现的历史作品，十分珍贵。随着国家经济的发展，寿山石雕艺术也得以振兴。寿山石文化发展达到了空前，石雕艺人团结一心，从不同的角度，以不同的艺术形式展示了寿山石文化的宽阔领域和丰富的内涵，讴歌了祖国大好河山和社会主义建设的新成就，为社会主义精神文明建设和对外文化交流做出了巨大的贡献。
　　寿山石文化的发展史告诉我们，只要我们紧跟时代，不断探索，充分发挥每位石雕创作者的聪明才智和艺术潜力，就能创作出时代感强，思想性和艺术性好的石雕精品，让寿山石雕艺术这棵大树永远常青，艺术之花更加绚丽多彩。

作者:徐玮
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